In this lens concept, an antenna at the periphery collects incoming RF energy from a separate portable transmitter. Power-conversion circuitry provides DC power to other parts of the system and sends instructions to the display control circuit. The display, at the center, might consist of LEDs, which would turn on and off, or LCD-like elements, whose transparency would be modulated by the control circuit. An energy-storage module, perhaps a large capacitor, is connected to a solar cell, which could provide a boost to the lens. A biosensor samples the surface of the cornea, performs an analysis, and provides data to the telecommunication module to transmit to an external computer.

Networkism is a system oriented art practice where the common denominator is the use of systems as a production method. Their structure is based on an element of order on one hand, and disorder on the other. The Networkism have many similarities with systems found in various areas of science. Such systems may exhibit order and/or disorder, as well as a varying degree of complexity, making behavioral prediction difficult.

An artist will usually set down certain rules and/or templates materials, and then set a random process to work on those elements. The results will remain somewhat within set limits, but may also be subject of startling mutations. The workings of systems in Networkism might rely on various scientific theories such as Complexity science and Information theory. The artists have explored processes of physical and biological systems in artistic context.

“My quest is to reveal how everything is interconnected. From the atom to the cell, to the body and beyond into society and the cosmos, there are underlying processes, structures and rhythms that are mirrored all around and permeate reality. I attempt to visualize how one small thing leads to another and larger patterns emerge. I am interested in the parallels between laws of physics and the movements of people, between a political revolution and a spiritual one. Ultimately I am trying to present a view of reality that reflects our changing times. This work embraces the multiple, the network, the paradoxical and the idea that even the smallest gesture or event has significance, and the power to change everything”
Sharon Molloy

Some artists: Tatiana Plakhova, Sharon Molloy, Janice Caswell, Emma McNally

In it the dimensions of the dreams and reality are connected by a female scientist in a sci-fi world where new medias doesn’t have boundaries. Biological twins created to live the emotional part of the life of the scientist who doesn’t have in the real life. ( RGB ) Ruby, Olive and Marine have their own parallel emotions and wishes and they came out of control because they need to explore the world and to have experience further than this what they have been programmed for. They start to “mutate” in this wishes and this make parallel with the todays technologies and the wishes that are born in us by using them.

Our wishes and the technologies today are unexpectedly mutable and sometimes we can lost the control over them. They are strange mix of our wishes and desires, our dreams and our reality, we make them like ourselves and mix them by purpose to see the result.

The viruses that all the men had… While all the man where sick of the virus of Ruby she was still exploring the world of the feelings. When she found a destination of her emotions, the virus disappeared.

In a conclusion I could say that every emotion involved in a technologies gives a result and even more, in mix with other emotions/technologies gives a thousands of new ideas and base for a new emotions. Sometimes It depends of us, what emotions we feel, what we desire and how deep it is.

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Referências:
Teknolust (2002)
Karen Black, Jeremy Davies, Tilda Swinton, Thomas Jay Ryan, James Urbaniak, Josh Kornbluth, Diana Demar, Dick Bright, Paula West, John Pirruccello, Andrea Zomber, Howard Swain (II).
Música: The Residents

No início do século 20 a indústria percebeu a sua necessidade de design, mas continua a não prestar tanta atenção como o design merece. O papel do design estava em um nível primário, mas quando as empresas começam a competir pela atenção do consumidor chegaram ao ponto do bom design. Anos mais tarde o Design lentamente mas de forma seguramente, tem sido reconhecido como parte do progresso industrial. O design assumiu ser um processo estável e ordenado, no meio do mercado e estabilidade financeira. Esta foi a era em que a sociedade deu  mais energia e responsabilidade ao design e por consequência à Economia. O design tornar-se crítico no papel da Economia, especialmente no desenvolvimento de produtos, processos e sistemas que possam competir no mercado.

Hoje a sociedade moderna está satisfeita com as suas necessidades primárias. Depois essas necessidades foram substituídas pela necessidade de consumo. Naturalmente os objectos do consumo precisavam de design, por isso mesmo, o design tornou-se na nova necessidade básica da sociedade. Mais tarde, as pessoas perceberam o papel do design e da sua responsabilidade ética e social.

Design significa a criação de algo novo. Quando a sociedade precisa de novos produtos, especialistas (designers, cientistas, etc) investigam cuidadosamente os hábitos de um grupo social, a finalidade da criação de um bom e útil produto para o grupo. Nessa investigação estão envolvidos os dinheiros públicos da sociedade, que espera ter sucesso com o produto e retornar o investimento, a sociedade deseja colocar o design dentro do círculo do consumo.

Mas o sucesso do produto depende também do padrão da sociedade. Se os cidadãos de um país podem comprar um produto porque os seus salários são suficientes, em outros países, talvez as pessoas não possam comprar o mesmo produto devido ao seu baixo padrão. E este é o momento político do tema: “O que se passa quando o produto é realmente útil para um país onde as pessoas não podem comprá-lo?”  Com esta questão voltamos no início da investigação do produto. É uma questão de política entre as várias realidades, quando um país tem recursos para desenvolver um produto que é muito mais útil para outro.

Hoje em dia vivemos num tempo onde toda a gente é designer. Fazemos design no dia-a-dia e quando nos encontramos com outras pessoas comunicamos e, de certa forma, refazemos o design de tudo o que nos rodeia naquele momento. Do virtual ao objecto alguém algures pensa como tornar o “produto” mais intuitivo, mais natural, pratico e também belo. Esse alguém é o Designer, que tem um papel multidisciplinar (criativo, social e politicamente correcto, ambientalmente responsável, etc.) representado no seu trabalho. É ele que deve saber a relação entres as coisas, o seu mundo interior, para poder explorar as suas normas. Quando o designer começa a observar o mundo com seus sentidos, ele consegue sempre pontos de conexão à sociedade. Este processo de auto-descoberta é também um processo de descoberta do mundo da sociedade e todas as relações dentro dela. É um processo de design com profundo conhecimento da sociedade. Não existe nenhum Design fora da sociedade, por essa razão ele é um fenómeno social.