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Referências adicionais:
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Livros:
• Let my people go surfing (review)

Web Sites:
• Apple environment sub site
• Patagonia — The Footprint Chronicles
• eco EDP
• General Electric
etc.

Videos Ads:
• GE – Wind Energy
• GE — Flying Bird “Crane”
• GE — Fishing
• Toyota Prius
• Honda Insight
• IBM — Go Green
• The new MacBook
etc.

Movies:
• Owning the Weather
• Home
• 11th Hour
• An Inconvenient Truth
• The Human Footprint
etc.

A map is a visual representation of relationships between elements such as objects, regions, and themes. Many maps are static (two-dimensional), while others are dynamic or interactive, even three-dimensional. But there is other kind of maps like Ming mapping, or Concept mapping.

Mind Mapping
A mind map is a diagram used to represent words, ideas, tasks, or other items linked to and arranged around a central key word or idea. Mind maps are used to generate, visualize, structure, and classify ideas, and as an aid in study, organization, problem solving, decision making, and writing.
The elements of a given mind map are arranged intuitively according to the importance of the concepts, and are classified into groupings, branches, or areas, with the goal of representing semantic or other connections between portions of information. Mind maps may also aid recall of existing memories.

By presenting ideas in a radial, graphical, non-linear manner, mind maps encourage a brainstorming approach to planning and organizational tasks. Though the branches of a mindmap represent hierarchical tree structures, their radial arrangement disrupts the prioritizing of concepts typically associated with hierarchies presented with more linear visual cues. This orientation towards brainstorming encourages users to enumerate and connect concepts without a tendency to begin within a particular conceptual framework.

The mind map can be contrasted with the similar idea of concept mapping. The former is based on radial hierarchies and tree structures denoting relationships with a central governing concept, whereas concept maps are based on connections between concepts in more diverse patterns.

Concept Mapping
A concept map is a diagram showing the relationships among concepts. They are graphical tools for organizing and representing knowledge.

Concepts, usually represented as boxes or circles, are connected with labeled arrows in a downward-branching hierarchical structure. The relationship between concepts can be articulated in linking phrases such as “gives rise to”, “results in”, “is required by,” or “contributes to”.

The technique for visualizing these relationships among different concepts is called “Concept mapping”.

Concept Mapping vs. Mind Mapping
The contrast between Concept mapping and Mind mapping is the speed and spontaneity when a Mind map is created. A Mind map reflects what you think about a single topic, which can focus group brainstorming. A Concept map can be a map, a system view, of a real (abstract) system or set of concepts. Concept maps are more free form, as multiple hubs and clusters can be created, unlike mind maps which fix on a single conceptual center.

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Referências:
• www.wikipedia.org

Dentro das tendências correntes de adoração da ultimas tecnologias inseridas na media art, os Staaplaat Soundsystem representam uma lufada de ar fresco, relembrando-nos da tradição e das antigas máquinas barulhentas, desde carrinhos de brincar, bicicletas etc,. Estes artistas “tresloucados” operam nas entrelinhas onde a arte e o mundo real se encontram. As instalações que apresentaram foram concebidas com meios “low tech”, uma filosofia simples que se apropria do espaço e transmite uma sensação interacção com os meios convidando o próprio espectador  a participar no processo. As suas obras são brilhantes na sua simplicidade e o efeito de desmitificação tecnológica com que são concebidas é contagiante. A sua performance e as conversas foram as que mais polémica geraram entre todas as apresentadas. Tivemos a oportunidade de falar posteriormente sobre o projecto assim como as técnicas de som utilizadas, repercussão em zonas públicas onde são feitas habitualmente as intervenções e a forma como o próprio espaço interage com o som assim como as suas anteriores experiências se relacionam com as presentes.

No decorrer do Festival UM decorreu uma exposição na qual constaram as seguintes peças:

Trigger Happy – André Gonçalves, PT
Artificial Smile – Andreas Schmelas & Stefan Stubbe (DE)
Singing Bridges – Jodi Rose, AU/DE
The Great Game – John Klima, US/PT
Extracts of Local Distance – Torsten Posselt, Benjamin Maus, Frederic Gmeiner, DE
Entropy – Terike Haapoja, FI
Monitor Photography – Sandra Dick and Lukas Hartmann, DE
Image Fulgurator – Julius Von Bismarck, DE
Time Machine – CADA/CITI, PT

Experimental Intermedia” subjugado ao tema de “Landscape” foi sobretudo a linha orientadora deste Festival, grande parte das obras apresentadas incluem uma componente de feedback, trabalham o espaço, o som e o factor humano sendo que existe quase sempre uma via de interacção que a obra comanda sobre o público. Procurou-se sobretudo oferecer uma exibição relacional da componente sociológica com a construção dos espaços e das interacções que ocorrem em consequência das intervenções apresentadas. Os conflitos presentes no programa do Festival, a experimentação de práticas e metodologias nem sempre congruentes, proporcionaram um espaço de expressão no qual foi possível encontrar a forma de “use our illusions” que surge em consequência da nossa interacção e condicionamento, de como mediamos o nosso mundo, o nosso ambiente, a nossa sociedade enquanto indivíduos. No espaço da exposição foram executadas duas performances, Yokomono pelos Staalplaat Soundsystem e uma mostra de música electrónica criada a partir de instrumentos experimentais por Rafael Toral.

Ambas as performances ofereceram uma visão sobre a música electrónica experimental e comtemporânea de encontro e fusão, de resultados ordenados de um caos premeditado. Pela sua natureza enquanto performance e pelo suporte que ambas utilizam as duas experiências são únicas nas suas repetições e o modo como o som produzido é influenciado de forma sequencial por todos os objectos presentes através de interferências ou modularidade criadas pelo próprio espaço ou em Yokomono pelos próprios instrumentos uns sobre os outros confere uma organicidade estimulante à música criada e que ultimamente se reflecte sobre o utilizador/público na forma como sons previamente indesejados (interferências) são agora não só apetecíveis como os seus elementos exclusivos e de que forma é possível transpor essa experiência para os “espaços” reais, onde a cidade produz uma harmonia semelhante interpretada agora sobre uma nova perspectiva. Ainda de forma singular as experiências por Rafael Toral provocam para além da relação que se desenvolve direccionada do centro para fora todo o processo de construção e exploração que se cria com objectos que para além do que produzem, do seu propósito, são em si peças fundamentais de relações existentes nas próprias peças e incorporam outras influências:

Evelina Domnitch e Dmitry Gelfand são dois artistas que trabalham em conjunto há mais de uma década, fazendo experiências através da abordagem simultânea de vários sentidos – ou seja da transmediality. Utilizam fisica, química e arte digital na concretização dos seus trabalhos, mantendo também uma componente isotérica filosófica. Esta mistura de perspectivas é possível devido ao background multidisciplinar de ambos – Evelina tem formação em psicologia e arte digital, conhecimentos em física e química e mantem-se constantemente informada sobre as inovações tecnológicas. Dmitry tirou o curso de realizador.
Estas experiências e instalações nascem da crise em que a ciência se encontra, causada pela dificuldade em se fazer entender e limitação na sua capacidade de comunicar: a resposta está em criar uma nova linguagem e esse é o principal objectico de Domnitch e Gelfand.
Não só as ideias e projectos partilhados por ambos, como também pelo investimento cuidadoso numa linguagem visual futurista/circense, fizeram desta apresentação uma performance única e coesa. A ligação com o conceito Landscape do Festival UM foi abordado como sendo um espaço mental ao qual chamaram Brainscape. Este é o espaço ao qual dão mais relevância e que exploram através das experiências artísticas apresentadas.

” Acreditamos que as duas únicas profissões existentes no futuro serão a arte e a ciência: todas as restantes profissões serão desempenhadas por robots.” Evelina Domnitch

Sonolevitation

Terike Haapoja

“This is what I think with. These are the tools. This is what my body resonates with, these are the words that not only represent the outside reality but also create me as who I am. My thinking is rooted in the landscape; I am a location.”

Através desta citação de Terike Haapoja apercebemo-nos do envolvimento extremo da artista com a ecologia: o seu posicionamento e criações revelam um olhar responsável sobre um todo apresentado como indissociável: a natureza/universo e ela própria/humanidade. O objectivo das suas intalações não é só um exercício de consciencialização ecológica, mas pretende ir mais além: é criado um ambiente experimental onde o receptor se identifica e interage com uma natureza personificada e audível, conseguindo assim colocá-lo em pé de igual com a instalação e fazê-lo reflectir sobre a verdadeira importância do Homem relativamente aos restantes elementos naturais, como se pode ver em alguns trabalhos apresentados, como Inhale-exhale instalação que ligou ao mote “Lanscape“, onde um caixão de terra respira ou em Dialogue, onde as árvores interagem com os visitantes.

Outra faceta igualmente importante do Festival é a grande afluência dos artistas representados no mesmo quer nas conversas, workshops e sobretudo na própria exposição onde uma maior intimidade com as obras pôde ser desta forma procurada. Um dos temas que se propiciou durante este contacto foi de encontro sobretudo à aceitação e legitimidade que a exploração dos novos media como meio de acção social, de formação de espaços e da interacção com os mesmos enfrenta. É difícil condicionar, classificar de forma assertiva, o papel que estas obras desempenham e de forma mais relevante os seus autores. Foi possível reconhecer por parte dos intervenientes que não desenvolvem de forma exclusiva projectos nesta área e que permanece uma dificuldade em ver reconhecida a importância dos seus trabalhos como componentes essências na construção da sociedade e ou na modelação das nossas relações, um reconhecimento que pode ser absolutamente essencial para que, de forma decisiva, existam processos culturais e científicos progressivos. É na sequência da forma como tomamos consciência dos cruzamentos que as experiências intermédias propiciam, com outras disciplinas que aprendemos, a retirar um valor real destas intervenções que festivais como o UM promovem.

Dimitar Nikolov • Marta Jardim • Pedro Carvalho

This art projecting instalations is taking us far beyond our imagination about the boring public environment and show us their new faces like a piece of art, through the light effects. This light art system have wide diapasone and can be used for various projects depending of the artist’s message. It’s simple, it’s surprising, it’s impressive piece of art.

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Referências:
- Moma.org
- Samuel Cabot Cochran (American, b. 1982)
- Benjamin Wheeler Howes (American, b. 1983)
- SMIT Sustainably Minded Interactive Technology, LLC (USA, est. 2005)

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Referências:
- Projection Advertising
- Vimeo

Researchers at NASA’s Homeland Security Cell-All program have brought the latest mind-boggling application to Apple’s phone in the form of a stamp-sized chemical sniffing device. The prototype chemical sensor can sniff small amounts of chemicals like methane, ammonia, and chlorine gas.

NASA’s cheap, low-power device senses chemicals with help from a “sample jet” and a silicon-based sensing chip that has 16 nanosensors. Once detection data is confirmed, the phone can send it on to any other device — or the government — via Wi-Fi.

There are a number of uses for the chemical sensor: it could provide early information of methane emissions from local factories, or just give  users information about the chemicals present in their everyday environments.

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Referências:
- NASA
- www.inhabitat.com

In this lens concept, an antenna at the periphery collects incoming RF energy from a separate portable transmitter. Power-conversion circuitry provides DC power to other parts of the system and sends instructions to the display control circuit. The display, at the center, might consist of LEDs, which would turn on and off, or LCD-like elements, whose transparency would be modulated by the control circuit. An energy-storage module, perhaps a large capacitor, is connected to a solar cell, which could provide a boost to the lens. A biosensor samples the surface of the cornea, performs an analysis, and provides data to the telecommunication module to transmit to an external computer.

Eclipse is a web-based artwork-application that alters and corrupts images of United States national and state parks based on the air quality of the nearest city within a 65-miles radius.
After a park is chosen from data the pull-down menu, Eclipse performs two data-scraping operations:

1. Eclipse searches for images tagged with the park’s name from the photo-sharing website flickr.com
2. Eclipse data-scrapes the real-time particle pollution data for the nearest city via airnow.gov, a site that presents air quality conditions for over 300 locations across the US.

The higher the Air Quality Index or pollution level for the selected location, the more park image is corrupted through a set of algorithms that affect color, saturation, and contrast of the file’s data.

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Referências:
- www.ecoarttech.net
- www.turbulence.org

Yann Arthus-Bertrand is a photographer but for me is a brilliant concept and multimedia artist. Maybe some of you had a honor to see his photo exhibition called “The Earth From Above“. Someone maybe already know the website “6 billion others” or some watched the movie “Home“. All those projects have the same idea – The precious life on Earth and how we loosing it. From one side it shows us how beautiful the life is, and from other – humanity which destroy this beauty. But it’s too late to be pessimistic and this in only one of my points. I find projects really different of each others, even they are united in same idea. They are living in the different media, but still united for one idea and around one author. He (the author) express his idea crossing beyond the borders of photography as making movie, and interactive project like “6 billion others”.

The movie is free of copyrights and can be watched or downloaded from everyone for free. It’s a revolutionary for the movie industry. I don’t want to tell that this is the first movies without rights, but to tell that this gives even more power to the Idea. This spread the idea more successfully. Тhe movie by itself is a masterpiece, a jewel in the crown of the Earth, the crown that human kind want to appropriate. Sad but true.

The “6 billion others” is online project, filming and interviewing millions of people around the Globe and spreading their statements about the life. Millions of interesting stories about the life are there. We can take a look at the eyes of almost everyone in the world and see something honest, something that we miss in our life today. The truth for the life. One Idea – cross media realization.

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Referências:
- Yann Arthus-Bertrand
- 6 Billion Others
- The Earth From Above
- Home (the movie)

The energy is in the air. Sun, wind, waves, the energy is there and we just have to learn how to catch it more and more effective. May  all be excited of all the new high-technology widgets and toys today but don’t we miss something. All they use power… usually electricity, or oil. We are spending years of digging holes in our planet in search of the “black gold” – the power of our modern society and the major pillar of the world economy today. Our new medias often are depending of technology that spending energy to work. With other words our new media projects are feed with energy… not only our energy, but as a resource. So lets not look so much down, but up in the sky and start dreaming… with one of those dreamers that have unique mind, the inventor of the so called Kinetic sculptures Theo Yansen.

Theo Yansen is a demonstration how the design innovations can be realized through different channels. He use the kinetic laws and wind power to give a life to his creatures and to explore the territories that never been explored until now to achieve his goals. Who know, some day this inventions or their idea could be used for something big, which can change our point of view for the power supplement in the world.

Some designers already use the power of the sun, and in particular, in the kitchen like this parabolic solar stove. Other use the power of the wave to produce electricity around the cost of Portugal like this wave snake called Pelamis around Aguçadoura.

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Referências:
Moma – Design and Elastic Mind
Wikipedia
Youtube
Theo Yansen
Sunspot.org.uk

Networkism is a system oriented art practice where the common denominator is the use of systems as a production method. Their structure is based on an element of order on one hand, and disorder on the other. The Networkism have many similarities with systems found in various areas of science. Such systems may exhibit order and/or disorder, as well as a varying degree of complexity, making behavioral prediction difficult.

An artist will usually set down certain rules and/or templates materials, and then set a random process to work on those elements. The results will remain somewhat within set limits, but may also be subject of startling mutations. The workings of systems in Networkism might rely on various scientific theories such as Complexity science and Information theory. The artists have explored processes of physical and biological systems in artistic context.

“My quest is to reveal how everything is interconnected. From the atom to the cell, to the body and beyond into society and the cosmos, there are underlying processes, structures and rhythms that are mirrored all around and permeate reality. I attempt to visualize how one small thing leads to another and larger patterns emerge. I am interested in the parallels between laws of physics and the movements of people, between a political revolution and a spiritual one. Ultimately I am trying to present a view of reality that reflects our changing times. This work embraces the multiple, the network, the paradoxical and the idea that even the smallest gesture or event has significance, and the power to change everything”
Sharon Molloy

Some artists: Tatiana Plakhova, Sharon Molloy, Janice Caswell, Emma McNally

“Let me introduce the word hypertext to mean a body of written or pictorial material interconnected in such a complex way that it could not conveniently be presented or represented on paper” — Ted Nelson.

The term was metioned for the first time around 1963 and lately published (1965) by Ted Nelson.

Hypertext is text which is not constrained to be linear. It’s a relationship between two anchors [2], stored in the same or different database [3]. It’s a text displayed on a computer which contain hyperlinks [4] to other texts which the user immediately can access, usually by a mouse click or by keypress. When you select an object, you can see all the other objects that are linked to it. You can jump from one objects or text to another even though they might have very different forms like tables, images, music, video and so on. Each of them can be creatively linked to each other. The most extensive example of hypertext today is the World Wide Web [5].

…and one short abstract movie connected with the subject.

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Referências:
- Princeton University
- Wikipedia.org
- W3C Consortium

In it the dimensions of the dreams and reality are connected by a female scientist in a sci-fi world where new medias doesn’t have boundaries. Biological twins created to live the emotional part of the life of the scientist who doesn’t have in the real life. ( RGB ) Ruby, Olive and Marine have their own parallel emotions and wishes and they came out of control because they need to explore the world and to have experience further than this what they have been programmed for. They start to “mutate” in this wishes and this make parallel with the todays technologies and the wishes that are born in us by using them.

Our wishes and the technologies today are unexpectedly mutable and sometimes we can lost the control over them. They are strange mix of our wishes and desires, our dreams and our reality, we make them like ourselves and mix them by purpose to see the result.

The viruses that all the men had… While all the man where sick of the virus of Ruby she was still exploring the world of the feelings. When she found a destination of her emotions, the virus disappeared.

In a conclusion I could say that every emotion involved in a technologies gives a result and even more, in mix with other emotions/technologies gives a thousands of new ideas and base for a new emotions. Sometimes It depends of us, what emotions we feel, what we desire and how deep it is.

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Referências:
Teknolust (2002)
Karen Black, Jeremy Davies, Tilda Swinton, Thomas Jay Ryan, James Urbaniak, Josh Kornbluth, Diana Demar, Dick Bright, Paula West, John Pirruccello, Andrea Zomber, Howard Swain (II).
Música: The Residents

Other perspective of the movie is a documentation of an art project. It shows us the stages of the process of research, tests and creation of a project. Sometimes the project involves non standard methods of investigation for the final result like photography mixed with biotechnological installations.
The movie really clear shows us how today’s art projects are not only pure art but they could collaborate experts from the scientific world to achieve its goals.

One of the perspectives of the movie shows us how todays culture is becoming in a big monster and how one projects can be misunderstand from the part of the society because of a single incident. Incident which is connected with the private life of one of the project developers. How one brilliant project can be destroyed from the same society for whom the project was developed to help. The same government, military and industry which are chosen by the people, by us, often do not do nothing good to the society. (5:48 minute of the film)

Something about the media
How one brilliant project can be leaded in a very different direction of its major one – to alert the society for a very big problem. How the media like TV or internet are involved in the project giving it opportunity in one moment and in the second taking its chances of be successful project. It comes to show us what is the power of the media and how harmful can be if we make a wrong conclusions. (26:50 minute)

And finally the movie by itself is a media which was spread though the world by other media — the Internet, to proof the first statement of the artist involved in that art project and to spread the truth out. Today Internet is the most powerful media which combine in herself all of the medias before in one big family. Depends on us how we create it and how we use it.

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Referências:
Strange Culture (2007)
Tilda Swinton, Peter Coyote, Thomas Jay Ryan, Josh Kornbluth e Steve Kurtz. Música: The Residents

Na primeira condição (User – User) as pessoas comunicam-se através dos Media. Por exemplo, hoje em dia as pessoas não precisam de comunicar com a mesma linguagem, porque podem fazê-lo directamente através desses Media. Nem sequer precisam de comunicar no mesmo lugar e ao mesmo tempo.

Na segunda condição (User – Máquina), o Homem comunica com a máquina que é produzida para aceitar e reflectir as suas mensagens enviadas por ele anteriormente.

“Na segunda condição (User – Máquina), o Homem comunica com a máquina que é produzida para aceitar e reflectir as suas mensagens enviadas por ele anteriormente.”

5. Simplicidade e complexidade necessitam uma da outra. [ As Leis da Simplicidade por John Maeda ]
“Simplicity and complexity need each other. Naturaly when a man is born he have simple needs (simplicity), and on the other side computers (and machines as general) by nature are complex machines. Over the time the human is going more and more complexable with his mind,  but he always try to make the mechines more simple to use.”

Na terceira condição (User – mensagem), é expressa a interactividade onde o consumidor tem a possibilidade de controlar e modificar a mensagem. Isto é possível através da Internet, onde o consumidor ignora as mensagens que não quer receber e escolhe o que deseja adquirir e ler.

Estes três estados dão a visão básica do que é a interactividade, sendo através das suas interligações que se obtém a visão verdadeira dessa Interactividade. A sincronização diferente entre eles acrescenta ainda mais significado em 3D na Interactividade.

Os componentes de Interactividade são o controlo, o feedback, a sincronização, a adaptabilidade e a criatividade.
As características de controlo são fortemente visíveis na Internet através da informação e das suas respectivas ligações. Sendo esta diferente dos outros Media lineares, como por exemplo o rádio e a televisão, onde só se pode mudar os canais ou desligar, na Internet é possível controlar o conteúdo.

As características do feedback enquadram-se na bilateralidade da comunicação. Aquele que enviou a informação recebe a resposta do lado dо receptor que já digeriu a sua informação. Assim ambas as partes devem prestar assistência mútua no processo de percepção e compreensão das suas necessidades. Por exemplo, um web banner que visualizamos na Internet é uma forma de comunicação com o utilizador. Ao clicar no web banner, alguém já monitorou o nosso tempo gasto na página do banner. Este processo dá lugar ao feedback que ajuda a empresa a melhorar a posição do seu produto.

Sinergia e adaptabilidade referem-se ao tempo que um User usa para enviar e receber resposta dos seus dados. Internet é um lugar onde a sincronização é mais notável. Por exemplo, quando procuramos uma palavra-chave numa página da Internet, temos acesso rápido ao que nos interessa. A sincronização também está associada com o nível de satisfação de um User. Quando não há feedback para o User, e nada acontece no ecrã, o User fica frustrado e sente a incerteza nas suas acções.
Há grande diferença nos momentos em que o User é avisado para esperar. Assim ele sente-se mais seguro na sua acção e fica convencido de que se encontra no caminho correcto. A maioria destes avisos de espera são janelas informativas de aviso do tipo: “Por favor, espere. Está a carregar!”, assim como outras mensagens uteis.

A interatividade a um nível mais profundo envolve a atenção do User no seu desejo de conhecimento. Parte do processo de diálogo na interactividade é provocar a curiosidade e o interesse do User. O User dá sempre valor quando aprende algo novo.

“A interactividade a um nível mais profundo envolve a atenção do User no seu desejo de conhecimento. Parte do processo de diálogo na interactividade é provocar a curiosidade e o interesse do User. O User dá sempre valor quando aprende algo novo.”

4. O conhecimento torna tudo mais simples. [ As Leis da Simplicidade por John Maeda ]
When we need for our work a solution it’s always better first to check does somebody faced the problem already, despite of trying to find the solution alone without knowing from where to start. In my practice I’m convinced in one thing – when some warning appeared on my screen is always better to read it and to understand it, than to click OK and to keep going, counting on a pure intuition. This doesn’t work. Better learn how to resolve the problem on time, despite to experience dificulties later.

Thes can be connected also with the “Third Law”
3. Economia de tempo transmite simplicidade,
… because naturaly you are will return to the starting point… so you loose already precious time, and made the things more complex.

Isso é sempre positivo e ele sente a satisfação de facto. Ao dar o controle, a Interactividade melhora a fé na capacidade dos Users e aumenta o nível de satisfação dos mesmos. Quanto maior é o controle do User sobre a interactividade, maior é a satisfação dele. Assim, as pessoas com um maior desejo de controlo sentem-se mais satisfeitas do que aqueles com menos vontade de exercer o controle.

No mundo há muitos Users diferentes que se comunicam através dos Media, de formas diferentes por causa das suas capacidades. Por isso a interactividade tornou-se infinitamente grande para ser descrita. Todas essas pessoas diferentes enriquecem a interactividade, com mais interactividade. Este diálogo entre os Media e as pessoas em diferentes níveis da capacidade leva à conclusão: Quanto mais controle as pessoas adicionam na interactividade, tanto mais interactividade será adicionada para os que controlam os Media.

“Quanto mais controle as pessoas adicionam na interactividade, tanto mais interactividade será adicionada para os que controlam os Media.”

6. O que reside na periferia da simplicidade é definativamente não-periférico. [ As Leis da Simplicidade por John Maeda ]
“Things are not always what they seem.” It is true when you look at one point there is many periferal things which you can notice. Sometimes these periferal things can give us a different direction/meaning to the point which we are concentrated in. On the way of adding more control in the interactivity, the interactivity reach new teritories which have to be controlled. This shows that the periferal things are not actualy periferal, because soon or later they will show up their potential and will became part of the new processes… and more control… and more interactivity.

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Referências:
As Leis da Simplicidade por John Maeda

No início do século 20 a indústria percebeu a sua necessidade de design, mas continua a não prestar tanta atenção como o design merece. O papel do design estava em um nível primário, mas quando as empresas começam a competir pela atenção do consumidor chegaram ao ponto do bom design. Anos mais tarde o Design lentamente mas de forma seguramente, tem sido reconhecido como parte do progresso industrial. O design assumiu ser um processo estável e ordenado, no meio do mercado e estabilidade financeira. Esta foi a era em que a sociedade deu  mais energia e responsabilidade ao design e por consequência à Economia. O design tornar-se crítico no papel da Economia, especialmente no desenvolvimento de produtos, processos e sistemas que possam competir no mercado.

Hoje a sociedade moderna está satisfeita com as suas necessidades primárias. Depois essas necessidades foram substituídas pela necessidade de consumo. Naturalmente os objectos do consumo precisavam de design, por isso mesmo, o design tornou-se na nova necessidade básica da sociedade. Mais tarde, as pessoas perceberam o papel do design e da sua responsabilidade ética e social.

Design significa a criação de algo novo. Quando a sociedade precisa de novos produtos, especialistas (designers, cientistas, etc) investigam cuidadosamente os hábitos de um grupo social, a finalidade da criação de um bom e útil produto para o grupo. Nessa investigação estão envolvidos os dinheiros públicos da sociedade, que espera ter sucesso com o produto e retornar o investimento, a sociedade deseja colocar o design dentro do círculo do consumo.

Mas o sucesso do produto depende também do padrão da sociedade. Se os cidadãos de um país podem comprar um produto porque os seus salários são suficientes, em outros países, talvez as pessoas não possam comprar o mesmo produto devido ao seu baixo padrão. E este é o momento político do tema: “O que se passa quando o produto é realmente útil para um país onde as pessoas não podem comprá-lo?”  Com esta questão voltamos no início da investigação do produto. É uma questão de política entre as várias realidades, quando um país tem recursos para desenvolver um produto que é muito mais útil para outro.

Hoje em dia vivemos num tempo onde toda a gente é designer. Fazemos design no dia-a-dia e quando nos encontramos com outras pessoas comunicamos e, de certa forma, refazemos o design de tudo o que nos rodeia naquele momento. Do virtual ao objecto alguém algures pensa como tornar o “produto” mais intuitivo, mais natural, pratico e também belo. Esse alguém é o Designer, que tem um papel multidisciplinar (criativo, social e politicamente correcto, ambientalmente responsável, etc.) representado no seu trabalho. É ele que deve saber a relação entres as coisas, o seu mundo interior, para poder explorar as suas normas. Quando o designer começa a observar o mundo com seus sentidos, ele consegue sempre pontos de conexão à sociedade. Este processo de auto-descoberta é também um processo de descoberta do mundo da sociedade e todas as relações dentro dela. É um processo de design com profundo conhecimento da sociedade. Não existe nenhum Design fora da sociedade, por essa razão ele é um fenómeno social.

Na primeira condição (User – User) as pessoas comunicam-se através dos Media. Por exemplo, hoje em dia as pessoas não precisam de comunicar com a mesma linguagem, porque podem fazê-lo directamente através desses Media. Nem sequer precisam de comunicar no mesmo lugar e ao mesmo tempo.

Na segunda condição (User – Máquina), o Homem comunica com a máquina que é produzida para aceitar e reflectir as suas mensagens enviadas por ele anteriormente.

Na terceira condição (User – mensagem), é expressa a interactividade onde o consumidor tem a possibilidade de controlar e modificar a mensagem. Isto é possível através da Internet, onde o consumidor ignora as mensagens que não quer receber e escolhe o que deseja adquirir e ler.

Estes três estados dão a visão básica do que é a interactividade, sendo através das suas interligações que se obtém a visão verdadeira dessa Interactividade. A sincronização diferente entre eles acrescenta ainda mais significado em 3D na Interactividade.

Os componentes de Interactividade são o controlo, o feedback, a sincronização, a adaptabilidade e a criatividade.
As características de controlo são fortemente visíveis na Internet através da informação e das suas respectivas ligações. Sendo esta diferente dos outros Media lineares, como por exemplo o rádio e a televisão, onde só se pode mudar os canais ou desligar, na Internet é possível controlar o conteúdo.

As características do feedback enquadram-se na bilateralidade da comunicação. Aquele que enviou a informação recebe a resposta do lado dо receptor que já digeriu a sua informação. Assim ambas as partes devem prestar assistência mútua no processo de percepção e compreensão das suas necessidades. Por exemplo, um web banner que visualizamos na Internet é uma forma de comunicação com o utilizador. Ao clicar no web banner, alguém já monitorou o nosso tempo gasto na página do banner. Este processo dá lugar ao feedback que ajuda a empresa a melhorar a posição do seu produto.

Sinergia e adaptabilidade referem-se ao tempo que um User usa para enviar e receber resposta dos seus dados. Internet é um lugar onde a sincronização é mais notável. Por exemplo, quando procuramos uma palavra-chave numa página da Internet, temos acesso rápido ao que nos interessa. A sincronização também está associada com o nível de satisfação de um User. Quando não há feedback para o User, e nada acontece no ecrã, o User fica frustrado e sente a incerteza nas suas acções.
Há grande diferença nos momentos em que o User é avisado para esperar. Assim ele sente-se mais seguro na sua acção e fica convencido de que se encontra no caminho correcto. A maioria destes avisos de espera são janelas informativas de aviso do tipo: “Por favor, espere. Está a carregar!”, assim como outras mensagens uteis.

A interatividade a um nível mais profundo envolve a atenção do User no seu desejo de conhecimento. Parte do processo de diálogo na interactividade é provocar a curiosidade e o interesse do User. O User dá sempre valor quando aprende algo novo. Isso é sempre positivo e ele sente a satisfação de facto. Ao dar o controle, a Interactividade melhora a fé na capacidade dos Users e aumenta o nível de satisfação dos mesmos. Quanto maior é o controle do User sobre a interactividade, maior é a satisfação dele. Assim, as pessoas com um maior desejo de controlo sentem-se mais satisfeitas do que aqueles com menos vontade de exercer o controle.

No mundo há muitos Users diferentes que se comunicam através dos Media, de formas diferentes por causa das suas capacidades. Por isso a interactividade tornou-se infinitamente grande para ser descrita. Todas essas pessoas diferentes enriquecem a interactividade, com mais interactividade. Este diálogo entre os Media e as pessoas em diferentes níveis da capacidade leva à conclusão: Quanto mais controle as pessoas adicionam na interactividade, tanto mais interactividade será adicionada para os que controlam os Media.

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No século passado a sociedade moderna estava satisfeita com as suas necessidades primarias, necessidades essas substituídas pelo consumo. Naturalmente os objectos do consumo precisavam de design por isso tornou-se na nova necessidade básica da sociedade.Mais tarde as pessoas perceberam o papel do design e da sua responsabilidade ética e social.

Hoje em dia vivemos num tempo onde toda a gente é designer. Fazemos design no dia-a-dia e quando nos encontramos com outras pessoas comunicamos e, de certa forma, refazemos o design de tudo o que nos rodeia naquele momento. Toda a gente consegue fazer design na sua vida mas os objectos e as coisas que utilizamos não devem ser apenas bonitos. Do virtual ao objecto alguém algures pensa como tornar o “produto” mais intuitivo, mais natural, pratico e também belo. Esse alguém é o Designer, que tem um papel multidisciplinar representado no seu trabalho. É ele que deve saber a relação entres coisas, o seu mundo interior, para poder explorar as suas normas. Quando o Designer começa a observar o mundo com os seus sentidos, ele primeiro descobre-se a si mesmo. Este processo de auto-descoberta é também um processo da descoberta do mundo da Natureza, com todas as relações psicotecnologicas inerentes no seu trabalho interdisciplinar. Uma vida com papel. Ele é um “médium” na nossa sociedade do consumo e quando se apercebe disso o seu trabalho respira uma nova energia. Energia do conhecimento. Conhecer a Natureza.

“The shelf life of products is getting shorter and shorter, the mountains of rubbish
higher and higher. This undoubtedly has to do with our mental relationship to death and mortality.”
“Life is related to design as nature is to art.”

Conhecer a Natureza é conhecer o Design e o seu oposto. Este é um valor muito importante para o design, na actual sociedade de consumo. Todo o Design e os seus processos precisam de ser mais intuitivo/ecologicos em todos os aspectos. Todas as relações criadas em torno do design devem estar em harmonia. Só assim o Design encontra a sua função: Ser o Design resistente ou Dasein. O Design actual deve passar a mensagem da reavaliação dos valores da sociedade moderna. Os Designers têm obrigação de deixar de criar produtos do consumo masificado e de torná-los mais sustentáveis, resistentes e recicláveis.

“…design thus has an ecopolitical and geopolitical scope, not only
because of consumption and waste but also because of production
– the use of materials and labour.”

Esta frase deve ser entendida como a base, o caminho a tomar no processo de criação. Actualmente apercebemo-nos do poder do Design, que actua como uma arma na Economia global. Tem de existir uma comunicação responsável entre o consumidor e o produtor para criar novos produtos. É essa a responsabilidade da nossa vida. Durante muitos anos o Design foi responsável pelo aumento da poluição. Agora, utilizando o design como meio, temos o poder e o dever de mudar o rumo da evolução das coisas, tentando ajudar a acordar e redirecionar a sociedade. Todos os dias vemos alguém a mandar o lixo para o chão. A rua precisa de ser limpa e isso custa recursos naturais. Alguém tem de lavar a rua com agua. A agua é um recurso muito precioso. É preciso gastar energia para purificar e bombear a agua. Depois a agua vai para os Oceanos e os peixes que nos comemos ficam contaminados. Tudo Isto porque as pessoas não querem pensar. Estão tão entretidos com os brinquedos da sociedade moderna que se fecham nas suas cidades, onde está tudo a mão, e acreditam no seu poder. As actuais condições do nosso planeta não nos permite de continuar a gastar de uma forma irresponsável os seus recursos naturais.

A redução do lixo, a reutilização, a reciclagem, as fontes de energia alternativa e a redução de desperdicio de recursos naturais deve ser a prioridade do design actual. Uma só disciplina pode não salvar o mundo mas pode mudar a mentalidade das pessoas. Pode ser um passo em frente porque o design é fundamente relacional.

É uma reflexão sobre a cultura analógica através dos séculos, síntese de toda a cultura humana até agora, mas refractada através do prisma das novas tecnologias.

É uma emancipação da informação, a informação que condensa séculos de experiência humana. A cultura visual gera uma nova ordem mundial, a globalização do conhecimento.

No passado, o meu avô orgulhava-se da sua enciclopédia mundial de cinco volumes dos anos 60 que ele guardava religiosamente. Algumas décadas mais tarde, eu encontro a mesma informação mas com centenas de exemplos e links na internet. Com o progresso tecnológico, o volume da acessibilidade de informação disponível gratuitamente aumentou drasticamente, o que seria inconcebível para os nossos avós. Todavia, graças ao seus contributos, a sua herança cultural é a base da cultura digital.

As memórias históricas, culturais e estéticas eram e ainda são relevantes para o tempo dos nossos avós tanto como os alicerces da cultura digital actual.

Mas o que é a Cultura visual? Na realidade, não é a globalização no seu âmbito digital, da experiência humana nos seus mais diversificados aspectos. A Cultura digital é uma nova dimensão da cultura e experiência humanas onde as fronteiras entre os diferentes campos do conhecimento começam a fundir-se ganhando a proporção de uma grande nuvem de tempestade, na qual cada pessoa acede apenas  a uma “gota” que corresponde à informação desejada. Nuvem grande mas que ao mesmo tempo pode ser tão “pequena” que se encaixa em qualquer dispositivo multimedia…

A nova cultura digital é avaliada com base na experiência do homem em se auto-conhecer a si e ao mundo… é um passo a caminho da perfeição.